„Zrób to filmowo” brzmi dobrze, ale niewiele mówi generatorowi. Filmowy obraz powstaje z konkretnych decyzji: gdzie stoi bohater, co widać w tle, skąd pada światło, które fragmenty są ostre i jaki ruch sugeruje pojedyncza klatka. Poniżej znajdziesz 27 kierunków wizualnych z autorskimi przykładami i promptami po polsku. Możesz zacząć od jednego, a potem świadomie połączyć najwyżej dwa.
Ważne: nazwy zaczynające się od / są tutaj wygodnymi etykietami własnych szablonów. Nie są uniwersalnymi poleceniami w ChatGPT, Higgsfield ani każdym innym generatorze. Skopiuj pełny prompt, zamień bohatera i miejsce, a następnie dopasuj proporcje obrazu. Ilustracje są autorskimi obrazami koncepcyjnymi, nie klatkami z gotowego filmu.
Najpierw ustal pięć rzeczy
- Temat: jedna osoba, produkt albo scena. Podaj wiek dorosłej postaci, ubranie i cechę rozpoznawczą.
- Kadr: portret od ramion, plan do pasa albo cała sylwetka. Dopisz, czy głowa, dłonie i buty mają zmieścić się w obrazie.
- Miejsce: konkretne elementy tła, a nie samo „luksusowe wnętrze”.
- Światło: wskaż źródło i kierunek, na przykład okno po lewej i lampa za plecami.
- Priorytet: zdecyduj, co widz ma zauważyć jako pierwsze. Zbyt wiele efektów naraz osłabia obraz.
W promptach używamy fikcyjnych dorosłych bohaterów i ubrań bez marek. Jeśli tworzysz serię z tą samą osobą, zatwierdź jej obraz referencyjny i dołączaj go do kolejnych generacji. Sama identyczna fraza tekstowa zwykle nie wystarcza do zachowania tych samych rysów twarzy. Pomocny jest nasz poradnik o karcie postaci.
[Dorosły bohater i stałe cechy] w [konkretne miejsce], ubrany w [ubranie i materiały]. Kadr [granice kadru i perspektywa], [najważniejsza czynność]. Kierunek wizualny: [jeden styl z poniższej listy]. Światło [źródło, kierunek, wpływ na twarz i tło]. Paleta [2–3 kolory], faktura [materiał, ziarno, odbicia]. Zachowaj [ważne elementy]. Bez [typowe błędy]. Proporcje [np. 4:5 lub 9:16].
1. Redakcyjna moda i miejsce
01 · Lewitacja — /lewitacja
Po co: surrealistyczne zdjęcie modowe, w którym ubranie i kilka przedmiotów wyglądają na pozbawione ciężaru. Działa lepiej, gdy liczba unoszących się rzeczy jest mała, a kierunek światła pozostaje spójny.

Autorska fotografia modowa 4:5. Dorosła kobieta z krótkimi ciemnymi lokami w kobaltowym garniturze i kremowej koszuli unosi się pół metra nad matową podłogą ciemnego studia. Jedna noga lekko zgięta, marynarka i włosy układają się jak w powolnym nieważkim ruchu. Obok unoszą się trzy papierowe kule i pojedyncza wstęga. Miękkie światło z lewej, delikatny cień pod postacią, naturalna faktura twarzy i tkaniny. Cała głowa, dłonie i buty mieszczą się w kadrze. Bez dodatkowych osób, napisów i przypadkowo latających przedmiotów.
02 · Ulica i błysk flesza — /paparazzi
Po co: energia przypadkowo uchwyconej chwili. Kluczem są wiarygodne odblaski, niepozowana twarz i lekko niedoskonały kadr; sama obecność fotografa w tle nie wystarczy.

Nocna ulica po deszczu, dorosła kobieta w grafitowym garniturze wychodzi z nieoznaczonego budynku i na moment zerka w bok. Plan do kolan, kadr lekko przesunięty, jakby fotograf zrobił zdjęcie w biegu. Dwa odległe aparaty błyskają za nią; krótki flesz rozjaśnia twarz, rękaw i mokre płyty chodnika, witryny pozostają przygaszone. Realistyczne odbicia, drobne ziarno, naturalna skóra. Bez rozpoznawalnej celebrytki, logo, czerwonego dywanu i dodatkowych błysków zasłaniających twarz.
03 · Papierowy wir z góry — /papierowy-wir
Po co: graficzny plakat lub okładka. Ustaw aparat dokładnie nad sceną i określ, ile kartek ma leżeć, a ile unosić się w powietrzu, żeby kompozycja nie zamieniła się w chaos.
Zdjęcie z góry, aparat prostopadle do jasnej kamiennej posadzki. Dorosła kobieta w czarnym prostym płaszczu stoi na środku, patrzy ku górze. Wokół niej leży sześć dużych arkuszy pustego kremowego papieru; cztery kolejne kartki unoszą się na różnych wysokościach i rzucają osobne miękkie cienie. Jedno okno z prawej tworzy czytelny kierunek światła. Cała sylwetka i margines posadzki widoczne. Bez tekstu na kartkach, nakładających się kończyn i skośnej perspektywy kamery.
04 · Analogowe lata osiemdziesiąte — /analog-80
Po co: sugestia epoki przez ubranie, paletę i nośnik. Ziarno i przebłysk światła dodaj jako drobne cechy fotografii; mocna pomarańczowa nakładka nie zastąpi scenografii.
Portret redakcyjny dorosłego mężczyzny przy wejściu do małego kina w 1986 roku: luźna marynarka z szerokimi ramionami, sprany granat i brąz, papierowy bilet w dłoni, rozmyte żarówki nad wejściem. Zdjęcie na kolorowym filmie małoobrazkowym, umiarkowane widoczne ziarno, miękka ostrość przy krawędziach, delikatny przeciek światła w jednym rogu. Ciepła skóra, spokojny wyraz twarzy. Bez współczesnego telefonu, współczesnych aut, fałszywej daty i wielkich napisów.
05 · Podwójna ekspozycja — /podwojna-ekspozycja
Po co: dwa obrazy opowiadają jedną myśl. Wskaż wyraźnie, która sylwetka jest podstawą, gdzie ma pojawić się drugi obraz i czy twarz ma pozostać czytelna.
Profil dorosłej kobiety na ciemnym tle, od ramion w górę, nos i oko ostre. Wewnątrz obrysu włosów i marynarki wtopiony drugi obraz: pusta górska droga we mgle o świcie, z jednym małym światłem w oddali. Twarz pozostaje główną czytelną warstwą, krajobraz nie wychodzi poza sylwetkę poza delikatną smugą przy ramieniu. Chłodny błękit i ciepły odcień skóry, subtelne ziarno. Bez drugiej twarzy, dodatkowych oczu i przypadkowego kolażu.
06 · Nadmorska moda — /nadmorski-edytorial
Po co: spokojna opowieść o miejscu i garderobie. Zamiast ogólnego „luksusowego kurortu” nazwij materiał tarasu, kierunek wiatru i to, co widać na horyzoncie.
Dorosła kobieta w jasnej lnianej sukni i płaskich sandałach stoi na wapiennym tarasie nad morzem, trzyma słomkowy kapelusz przy boku. Plan całej sylwetki, niski horyzont i duża przestrzeń spokojnego nieba. Słońce tuż przed zachodem z lewej, cienki jasny kontur na ramieniu, chłodniejszy cień pod pergolą, lekki wiatr unosi brzeg sukni. Matowe kolory piasku i wody, realistyczna faktura lnu. Bez reklamowego logo, przesadnej opalenizny i dodatkowych plażowiczów.
07 · Moda i architektura — /moda-architektura
Po co: budynek prowadzi wzrok ku postaci. Najpierw wybierz dominantę geometryczną, a dopiero potem miejsce modela w tej geometrii.

Pełnopostaciowe zdjęcie dorosłej kobiety w rzeźbiarskim płaszczu z kości słoniowej przy wielkich ryflowanych kolumnach i szerokich betonowych schodach współczesnego muzeum. Postać po lewej stronie kadru, linie schodów prowadzą od prawego dołu do jej twarzy. Boczne popołudniowe światło wydobywa fakturę betonu i tkaniny. Pokaż skalę budynku, ale zachowaj czytelną twarz, całe buty i oddech nad głową. Bez zniekształconych stopni, fałszywych znaków i przypadkowego tłumu.
08 · Nowoczesny edytorial — /nowy-edytorial
Po co: współczesna okładkowa energia bez kopiowania istniejącego magazynu. Jeden mocny kolor i jeden celowy gest dają więcej niż lista modnych efektów.
Dorosła modelka w sztywnej czerwonej kurtce i prostych czarnych spodniach stoi na tle ciepłej szarej ściany studia. Kadr od kolan, ciężar na jednej nodze, dłoń poprawia kołnierz. Duże miękkie światło z przodu po lewej i wąski cień na tle, precyzyjna kompozycja z wolną przestrzenią nad prawym ramieniem. Naturalna skóra, wyraźny szew kurtki, tylko czerwień, grafit i szarość. Bez napisów, marek, sztucznego wygładzania twarzy i zbędnych rekwizytów.
2. Portret i kampania
09 · Kampania premium — /kampania-premium
Po co: obraz reklamowy, w którym materiał i wykonanie są bohaterami. „Drogo” zamień na światło, detal powierzchni i porządek w kadrze.
Reklamowe zdjęcie fikcyjnej skórzanej torby bez logo na jasnym trawertynowym bloku. Torba w ciemnobrązowej gładkiej skórze, widoczne równe szwy, matowe metalowe zapięcie i naturalne zagięcia materiału. Kompozycja 4:5, przedmiot zajmuje dwie trzecie kadru; miękkie światło z dużego okna po lewej, cienki refleks na zapięciu, delikatny cień kontaktowy. Tło w ciepłej szarości. Bez napisów, dodatkowych toreb, dłoni i błędnych okuć.
10 · Portret jak z filmu — /portret-filmowy
Po co: emocja jednej osoby. Zadbaj o spojrzenie, kontrast między twarzą a tłem i realne źródło światła.
Intymny portret dorosłej kobiety siedzącej przy oknie nocnego pociągu, od ramion w górę. Patrzy na odbicie w szybie, lekko zmęczona, ale spokojna. Chłodne światło miasta wpada z prawej, mała ciepła lampka wagonu oświetla policzek z lewej, tło jest miękkie, oczy pozostają ostre. Naturalne pory skóry, subtelne ziarno, realistyczne odbicie bez drugiej twarzy. Bez teatralnego płaczu, tekstu i upiększającego filtra.
11 · Okładka mody — /okladka-mody
Po co: kadr zaprojektowany pod późniejszy skład graficzny. Generator nie musi pisać nazwy magazynu; zostaw miejsce, a typografię dodaj w edytorze.
Pionowy portret okładkowy dorosłej kobiety w strukturalnej czarnej sukni, od połowy ud w górę, pewna spokojna poza, bezpośrednie spojrzenie w obiektyw. Jasnoszare jednolite tło, wysokie miękkie światło z przodu i delikatny kontur z lewej. Cała głowa widoczna, 20% czystej przestrzeni nad nią i wolne marginesy na późniejsze nagłówki. Ręce naturalnie ułożone, wyraźna faktura tkaniny. Sam obraz bez liter, numeru wydania, logo i znanej okładki.
12 · Cybermoda — /cybermoda
Po co: odważny futurystyczny strój. Nazwij rzeczywiste materiały i źródła świecenia, inaczej generator często zamieni ubranie w bezkształtny neon.
Dorosły model w czarnym technicznym płaszczu z półprzezroczystymi panelami i cienką linią światłowodu biegnącą po jednym rękawie, stojący w pustym przejściu stacji przyszłości. Plan od kolan, surowe aluminium i szkło w tle. Chłodne światło paneli sufitowych, jeden fiołkowy refleks na krawędzi płaszcza, twarz w naturalnych kolorach. Czytelna konstrukcja ubrania i dłoni. Bez pancerza superbohatera, świecących oczu, holograficznych napisów i nadmiaru neonów.
13 · Dyskretna elegancja — /dyskretna-elegancja
Po co: stonowana moda oparta na kroju i fakturze, a nie demonstracji majątku. Spójna paleta i prawdziwe materiały są tu ważniejsze niż pałacowe tło.
Portret dorosłego mężczyzny w dobrze skrojonym granatowym płaszczu z wełny i jasnej koszuli, w cichej bibliotece z drewnianymi regałami. Plan do pasa, siedzi przy prostym stoliku z zamkniętą książką, patrzy poza kadr. Miękkie dzienne światło z okna po prawej, spokojne brązy, granat i krem, widoczny splot wełny. Bez ostentacyjnej biżuterii, emblematu marki, złotych dekoracji i nienaturalnie idealnej skóry.
14 · Portret noir — /portret-noir
Po co: napięcie budowane cieniem. Kontroluj, po której stronie twarzy pada światło, zamiast prosić tylko o obraz czarno-biały.

Czarno-biały portret dorosłej kobiety w ciemnym płaszczu, stojącej przy oknie z żaluzjami w skromnym pokoju. Kadr od ramion, wzrok poza obiektyw. Jedna twarda lampa za oknem rzuca wąskie równoległe pasy na ścianę i lewy policzek; prawa połowa twarzy zanurza się w głębokim, lecz nie całkiem czarnym cieniu. Mokra szyba, realistyczna skóra, delikatne ziarno. Bez papierosa, broni, przypadkowych smug światła i współczesnych neonów.
15 · Szkło w studiu — /szklane-studio
Po co: nowoczesna przestrzeń z przejrzystymi warstwami. Zdecyduj, co jest szkłem, co odbiciem i gdzie stoi człowiek; nie proś o „glassmorphism” bez obiektów.
Portret dorosłej projektantki w kremowym garniturze w jasnym studiu z dwiema pionowymi taflami przydymionego szkła ustawionymi przed i za nią. Kadr do pasa; twarz widoczna bez zniekształcenia przez przerwę między taflami. Miękkie światło z lewej, subtelne odbicia tylko na krawędziach szkła, szara podłoga i neutralne tło. Warstwy dają głębię, ale dłonie oraz oczy pozostają czytelne. Bez podwójnych kończyn, pływających interfejsów i napisów.
3. Surrealizm i ruch
16 · Senna scena — /senna-scena
Po co: obraz z jednym niemożliwym elementem, który nadal ma własną logikę. Lepiej utrzymać jedną osobę i jeden surrealistyczny pomysł niż mieszać wszystkie efekty naraz.
Dorosła kobieta w zielonym płaszczu stoi na środku pustej sali muzealnej, w której z sufitu zwisa pojedyncza odwrócona tafla spokojnego jeziora. W jej powierzchni odbijają się lampy sali, a małe krople wiszą pod taflą. Plan szeroki, postać zajmuje jedną trzecią wysokości kadru, patrzy w górę. Chłodne światło jeziora pada na twarz, resztę sali oświetlają ciepłe oprawy ścienne. Realistyczne materiały i spójne cienie. Bez dodatkowych krajobrazów, dublowania osoby i przypadkowych obiektów.
17 · Zatrzymany wybieg — /wybieg-stopklatka
Po co: pokazać siłę sylwetki w jednej chwili kroku. Kadr musi jednocześnie pokazywać strój i ruch, więc zabezpiecz ręce oraz buty.
Fikcyjny pokaz mody, dorosła modelka w ciemnozielonej asymetrycznej sukni uchwycona w połowie pewnego kroku na matowym wybiegu. Aparat nisko i lekko z boku, cała sylwetka od czubka głowy po oba buty w kadrze. Jeden reflektor z przodu wydobywa konstrukcję sukni, publiczność pozostaje miękko rozmyta, materiał porusza się zgodnie z krokiem. Ostra twarz, naturalne proporcje ciała. Bez trzeciej nogi, wielu modeli na pierwszym planie i napisów sponsora.
18 · Minimalizm premium — /minimalizm-premium
Po co: jeden obiekt w spokojnej przestrzeni. Pusta przestrzeń jest celowa, ale przedmiot potrzebuje cienia i materiału, by nie wyglądał jak wycięty z tła.
Mała ceramiczna butelka perfum bez napisu stoi na pojedynczym jasnym kamiennym postumencie w rozległym beżowym studiu. Kadr 4:5, butelka w dolnej środkowej części, duża czysta przestrzeń nad nią. Miękkie światło z wysokiego okna po prawej, subtelny cień kontaktowy i ledwie widoczna faktura tynku. Kolory: kość słoniowa, piasek, przygaszone złoto. Bez drugiego produktu, przypadkowej biżuterii, logo i sztucznego połysku.
19 · Archiwum przyszłości — /archiwum-przyszlosci
Po co: połączyć język starej fotografii z jednym elementem spekulatywnego projektu. Kontrast epok powinien być czytelny, ale nie wyglądać jak przypadkowa naklejka science fiction.
Portret grupowy trzech fikcyjnych dorosłych projektantów w pracowni roku 2080 sfotografowany jak odnaleziona odbitka z rodzinnego archiwum: proste pozy, lekko wypłowiały papier, subtelne ziarno i nierówne brzegi zdjęcia. Na stole leży jeden przezroczysty moduł obliczeniowy z widocznymi warstwami, pozostałe przedmioty są zwyczajne. Ciepłe światło z okna, odcienie sepii przełamane chłodnym światłem modułu. Wszystkie twarze różne i rozpoznawalne. Bez nieczytelnych podpisów i futurystycznego miasta w tle.
20 · Kontrolowane rozmycie ruchu — /ruch-w-modzie
Po co: zasugerować prędkość, zostawiając widzowi punkt oparcia. Określ, co pozostaje ostre, a co może się rozmazać.
Dorosła kobieta w czerwonym płaszczu szybko przechodzi przez pusty hol dworca. Aparat stoi nieruchomo, kadr od kolan w górę. Jej twarz i przednia klapa płaszcza pozostają czytelne, tylny brzeg materiału i przechodzące w tle światła tworzą krótkie kierunkowe smugi poziome. Zimne światło sufitu, jedna ciepła reklama poza ostrością. Fotograficzne rozmycie wynikające z ruchu, nie cyfrowy filtr na całym obrazie. Bez rozmazanych oczu, dodatkowych rąk i powielonej sylwetki.
21 · Chrom i odbicia — /chrom-i-odbicia
Po co: metaliczna przestrzeń, w której odbicia dają głębię. Modelom łatwo pomylić, ile jest osób, dlatego nazwij liczbę rzeźb i powiedz, że ich odbicia pokazują tę samą osobę.

Dorosły model w ciepłoszarym prostym garniturze stoi na płytkiej lustrzanej posadzce w dużym ciemnym studiu. Wokół wiszą trzy gładkie, nieregularne rzeźby z polerowanego chromu; każda pokazuje zniekształcone odbicie tej samej osoby i jednego dużego źródła światła z lewej. Plan całej sylwetki, twarz poza odbiciami czytelna i ostra. Paleta srebra, grafitu i odrobiny bursztynu. Bez dodatkowej postaci, metalicznej skóry, napisów i bezsensownych odbić.
4. Sceniczne światy
22 · Moda na pustyni — /moda-pustynia
Po co: wykorzystać skalę krajobrazu, wiatr i rzeźbiące światło. Ubranie powinno mieć powód, by poruszać się w dany sposób.
Dorosła kobieta w długim atramentowym płaszczu stoi na grzbiecie piaskowej wydmy o zachodzie słońca. Kadr szeroki 16:9, postać po prawej, po lewej łagodny cień wydmy i daleki horyzont. Wiatr z lewej unosi tylko tył płaszcza i drobny piasek przy butach. Niskie światło tworzy cienki złoty kontur, twarz pozostaje lekko doświetlona odbiciem od piasku. Bez burzy piaskowej zasłaniającej strój, fantastycznych ruin i dodatkowych sylwetek.
23 · Miejski reportaż mody — /miejski-reportaz
Po co: spontaniczność ulicy bez wrażenia ustawionej sesji. Ruch uliczny ma być tłem, a nie konkurencją dla bohatera.
Wczesny wieczór na ulicy z tramwajem w tle. Dorosła kobieta w oliwkowej kurtce i białej koszuli wychodzi z małej kawiarni, poprawiając pasek torby. Fotograf stoi kilka metrów z boku; ujęcie do kolan, postać lekko poza centrum, twarz ostra, przejeżdżający tramwaj miękko poruszony. Prawdziwe światło ulicznych lamp miesza się z chłodnym zmierzchem. Jeden daleki fotograf może być widoczny w tle. Bez błysków zasłaniających twarz, cudzych marek i pozowanej miny.
24 · Lustro jako drugi kadr — /lustro-edytorial
Po co: pokazać dwie strony tej samej postaci. Opisz, co widzi obiektyw bezpośrednio, a co pokazuje lustro; najczęstszy błąd to różne twarze lub niezgodny strój.
Dorosła kobieta w bordowej marynarce stoi bokiem do aparatu w jasnej garderobie, poprawia mankiet lewą dłonią. Duże pionowe lustro za nią pokazuje tę samą twarz z przodu i ten sam bordowy strój; wprost do kamery widać jej profil. Plan do pasa, miękkie światło okna po lewej, delikatny cień ramy. Odbicie ma logiczną perspektywę i dokładnie dwie widoczne dłonie. Bez drugiej osoby, zmienionej fryzury, błędnych palców i nieczytelnych napisów na lustrze.
25 · Unoszące się studio — /unoszace-studio
Po co: wyizolować wybrany przedmiot w czystej przestrzeni. To bliski krewny lewitacji, ale tutaj głównym bohaterem może być produkt, a człowiek stoi stabilnie.
W ciepłoszarym studiu dorosła modelka stoi stabilnie w prostym czarnym kombinezonie, wyciągając otwartą dłoń. Nad nią na różnych wysokościach unoszą się dokładnie trzy skórzane torebki bez oznaczeń w kolorach karmelu, bordo i ciemnej zieleni. Każda ma własny kształt, prawidłowy uchwyt i miękki cień zgodny z dużym światłem z prawej. Kadr całej sylwetki z dużym zapasem przestrzeni, twarz i torebki czytelne. Bez dodatkowych produktów, doklejonych pasków i tekstu.
26 · Portret w architekturze — /portret-architektura
Po co: użyć budynku jako ramy portretu. Różni się od szerokiej „mody i architektury”: twarz ma tu większy priorytet niż skala miejsca.
Portret dorosłego architekta w ciemnej koszuli na tarasie współczesnego budynku. Kadr od klatki piersiowej w górę; za głową powtarzalne betonowe łuki tworzą symetryczną ramę, ale nie przecinają twarzy. Aparat na wysokości oczu, miękkie światło z otwartego nieba, delikatny cień pod łukami, oczy ostre, tło nieco łagodniejsze. Szarość betonu i ciepła skóra. Bez krzywej geometrii, dodatkowych twarzy i przesadnego rozmycia budynku.
27 · Retroprzyszłość — /retroprzyszlosc
Po co: zestawić stare materiały i analogową fotografię z jednym przekonującym urządzeniem przyszłości. Niech obie epoki dzielą światło i scenę.
Fikcyjny portret dorosłej pilotki w skórzanej kurtce z lat siedemdziesiątych siedzącej w małej kabinie pociągu przyszłości. Analogowe przełączniki z bakelitu sąsiadują z jednym płaskim przezroczystym ekranem bez czytelnych liter. Ciepłe światło żarówek na twarzy, chłodne światło za oknem, subtelne ziarno kolorowego filmu i lekko wyblakłe barwy. Kadr do pasa, dłonie spoczywają na prawdziwym pulpicie. Bez hełmu kosmonauty, neonowego miasta i naklejek z przypadkowym tekstem.
Jak połączyć te style bez bałaganu?
Wybierz jeden styl główny i ewentualnie jedną cechę pomocniczą. Przykład: portret filmowy + podwójna ekspozycja oznacza, że portret ustala światło i emocję, a krajobraz pojawia się tylko wewnątrz sylwetki. Moda i architektura + minimalizm premium oznacza monumentalną geometrię z ograniczoną paletą. Połączenie pięciu etykiet bez hierarchii zwykle daje niespójny kompromis.
| Cel | Dobry punkt startowy | Co sprawdzić po generacji |
|---|---|---|
| Osoba ma być najważniejsza | Portret filmowy, noir, okładka mody | Rysy twarzy, oczy, granice kadru |
| Pokazać ubranie i ruch | Wybieg, lewitacja, ruch w modzie | Całe ręce, buty, sposób układania tkaniny |
| Miejsce buduje historię | Architektura, pustynia, nadmorski edytorial | Skala postaci, perspektywa i kierunek światła |
| Wyróżnić produkt | Kampania premium, minimalizm, unoszące studio | Kształt, szwy, cienie, brak fałszywego logo |
Gdy robisz serię, zachowaj tę samą referencję postaci, proporcje obrazu i paletę. Dla porównania stylów zmieniaj jedną rzecz naraz: na przykład ten sam bohater i kadr w świetle noir, a potem w szklanym studiu. Dzięki temu zobaczysz, czy różnicę tworzy światło i przestrzeń, czy model po prostu zmienił twarz.
Z obrazu do krótkiego wideo
Prompt do obrazu opisuje pojedynczą chwilę. Wideo wymaga jeszcze czynności, czasu i pracy kamery. Nie przenoś całej listy ozdobników bez zmian. Najpierw zatwierdź kadr początkowy, potem dodaj jeden prosty ruch osoby i jeden ruch kamery. Przykładowo dla lewitacji:
Użyj zatwierdzonego obrazu jako pierwszej klatki. Przez 5 sekund ta sama dorosła kobieta w kobaltowym garniturze unosi się powoli o około 20 cm, po czym stabilizuje pozycję; wstęga i trzy papierowe kule reagują na ten sam łagodny ruch powietrza. Kamera stoi w miejscu i wykonuje tylko niewielki naturalny dryf na boki. Zachowaj tę samą twarz, strój, liczbę rekwizytów, ciemne studio i kierunek światła. Jedno nieprzerwane ujęcie, bez cięć, tekstu, nowej osoby, nagłego przyspieszenia i zmiany perspektywy.
Jeśli chcesz, by plan zmieniał się w trakcie filmu, rozpisz osobno ujęcia i momenty cięć. Kiedy klip ma już istniejący montaż, stosuj narzędzie do edycji wideo i opisz, co wolno zmienić, a co musi pozostać. Zobacz także nasz poradnik o ogniskowych i kadrowaniu oraz przykład reklamy modowej z sześcioma ujęciami.
Kontrola jakości przed użyciem obrazu
- Powiększ twarz i dłonie. Sprawdź oczy, liczbę palców i zgodność odbić.
- Sprawdź krawędzie kadru. Jeśli potrzebujesz pełnej sylwetki, nie akceptuj uciętych butów ani włosów.
- Prześledź światło. Cień i połysk powinny wskazywać te same źródła w całej scenie.
- Usuń przypadkowy tekst. Wymyślone znaki na opakowaniach i szyldach popraw w edytorze albo wygeneruj obraz bez nich.
- Porównaj serię. Ta sama osoba, ubranie i produkt muszą wyglądać spójnie między obrazami; wybierz najlepszą referencję, zanim ruszysz dalej.
Najprostszy test: weź jeden własny temat i wygeneruj trzy wersje z identycznym kadrem: naturalny edytorial, noir i lewitacja. Zapisz, która decyzja o świetle, tle i ruchu poprawiła efekt. Wtedy nazwy stylów staną się narzędziem do kierowania obrazem, a nie ozdobą promptu.
Komentarze (0)
Brak komentarzy. Bądź pierwszy!